DOI https://doi.org/10.55383/amtap.2026.1.21
Prezentul studiu examinează rolul dansului în şase opere ale lui Giuseppe Verdi: Nabucco, Rigoletto, La Traviata, Un ballo in maschera, Aida şi Otello. În teatrul verdian dansul nu trebuie privit doar ca un element decorativ al spectacolului, ci ca o parte activă a construcţiei scenice şi muzicale, care contribuie la dezvoltarea acţiunii şi la transmiterea sensului dramatic. În funcţie de profilul fiecărei opere, componenta coregrafică apare sub diverse forme: mişcare ceremonial-religioasă, coregrafie colectivă de masă, divertisment de curte, dans de salon, balet triumfal sau structură scenică a deghizării tragice. Studiul analizează rolul acestor scene în construcţia dramatică a spectacolului, felul în care sunt alcătuite scenic şi muzical, precum şi specificul lor ca forme de dans integrate în opera lirică. Dansul nu apare doar ca moment de divertisment, ci ajută la crearea atmosferei scenice, la evidenţierea puterii şi a ceremoniilor, precum şi la accentuarea diferenţei dintre aparenţa de sărbătoare şi tensiunile ascunse ale acţiunii. Prin mişcare, ritm şi organizarea grupurilor pe scenă dansul poate face mai vizibil conflictul dramatic şi poate întări caracterul tragic al spectacolului. Din acest motiv dansul poate fi considerat o parte importantă a teatrului verdian şi merită cercetat nu doar din perspectiva coregrafiei, ci şi în legătură cu muzica şi dramaturgia scenică.
Cuvinte-cheie: dans, operă, Giuseppe Verdi, dramaturgie, coregrafie, ceremonial, spectacol liric, funcţie scenică
This study examines the role of dance in six operas by Giuseppe Verdi: Nabucco, Rigoletto, La traviata, Un ballo in maschera, Aida and Otello. In the Verdian theatre, dance should not be regarded merely as a decorative element of the performance, but as an active component of the scenic and musical construction, contributing to the development of the action and to the articulation of dramatic meaning. Depending on the specific character of each opera, the choreographic component takes various forms: ceremonial and religious movement, collective mass choreography, court entertainment, ballroom dance, triumphal ballet or a scenic mechanism of tragic disguise. The study analyses the role of these scenes in terms of their dramatic construction of the performance, the way they are composed scenically and musically as well as their specificity as dance forms integrated into the lyric opera. Dance does not only appear as a moment of entertainment, but also contributes to the construction of scenic atmosphere, to the representation of power and ceremonies, and to underline the difference between festive appearance and the latent tensions of the action. Through movement, rhythm and the organization of stage groups, dance makes the dramatic conflict more visible and intensifies the tragic dimension of the performance. Thus, dance may be considered as an important component of the Verdian theatre and deserves to be researched not only from the perspective of choreography but also in relation to music and stage dramaturgy.
Keywords: dance, opera, Giuseppe Verdi, dramaturgy, choreography, ceremony, lyric theatre, scenic function